義大利(Italy)旅行的第10天，我們終於要北上，前往我最期待的城市「佛羅倫斯(Firenze)」。
如果你不喜歡歷史、不愛古蹟、不逛博物館、不進教堂，那我會誠實地勸你，不要來義大利。因為這是一個「處處都在說故事」的國度，「佛羅倫斯(Firenze)」正是這些故事最濃縮、最精華的一座城市。
這裡，是文藝復興的誕生地。
從李奧納多·達文西(Leonardo da Vinci)、米開朗基羅(Michelangelo)到拉斐爾(Raphael)，這些改變世界藝術史的巨匠，都曾在這片土地上留下足跡。如果你對他們沒有概念，那「佛羅倫斯(Firenze)」可能沒有那麼有吸引力；如果你願意花時間認識這段歷史，這座城市會讓你徹底著迷。
「佛羅倫斯(Firenze)」曾經被詩人徐志摩譯為「翡冷翠」，光是這個名字，就已經帶著一種浪漫而優雅的氣息。「Firenze」的義大利原意就是「花之都」，這座城市的市徽「百合花」，也象徵著它的純潔與榮耀。
至今，「佛羅倫斯(Firenze)」依然完整保留古羅馬時期的城市格局，整座城市就像一座露天博物館。
這次我在「佛羅倫斯(Firenze)」的安排也很任性，每天只排一個景點，剩下的時間就隨意散步、品嚐美食、發呆。因為這座城市，本身就是景點。
關於「佛羅倫斯(Firenze)」系列的分享，我將分成十篇來分享。第五篇，將帶你深入了解「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」超過90個展間，官網推薦三種參觀動線與必看重點，希望能讓第一次來的人，也能更輕鬆地走進這座美術館。
佛羅倫斯(Firenze)｜文藝復興的誕生地
「佛羅倫斯(Firenze)」位在托斯卡納大區，是義大利中部最重要的文化核心。歷史上長期由麥地奇家族統治，曾是歐洲中世紀最重要的金融與商業中心之一，甚至在義大利統一初期短暫成為首都。
這座城市匯集了40多座重要的博物館與美術館，其中最知名的包括：
- 聖母百花大教堂。
- 烏菲茲美術館。
- 學院美術館(大衛像所在地)。
- 領主廣場。
- 老橋。
其中最不能錯過的，就是「聖母百花大教堂(Florence Cathedral)」。建議購買「3日通行證」，可參觀穹頂、鐘樓、洗禮堂與博物館。
- 穹頂登頂需預約，且需攀爬400多階樓梯。
- 建議將穹頂與鐘樓分開兩天完成。
- 三天慢慢走，才是最舒服的節奏。
(詳細遊記→百花大教堂套票與五大參觀區域分享)
(詳細遊記→使用「Brunelleschi Pass」三天參觀動線)
烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)｜從權力中心到藝術殿堂
如果說在「佛羅倫斯(Firenze)」旅行，有一個地方能真正讓你感受到「文藝復興正在眼前展開」，那一定就是「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」。
這一篇，我想帶你不只是「看一座美術館」，而是從它的誕生背景、空間脈絡，到實際走進每一個畫室的過程，慢慢理解這座世界級藝術殿堂。
(1)文藝復興的搖藍｜麥迪奇家族與文藝三傑
「佛羅倫斯(Firenze)」被稱為文藝復興的搖籃。14到16世紀之間，這座城市孕育出無數改變世界藝術史的大師，也讓「人」第一次成為藝術與思想的中心。
其中最著名的，就是「文藝三傑」達文西、米開朗基羅與拉斐爾。
他們不只是藝術家，更是科學家、建築師、哲學家，在各自領域中都留下難以取代的影響。而支撐這一切的背後，有一個不能忽略的關鍵角色就是「麥迪奇家族(House of Medici)」。
「麥迪奇家族(House of Medici)」透過龐大的財力與政治影響力，資助藝術家創作，推動文化發展，也間接促成了整個文藝復興的興盛。可以說，沒有「麥迪奇家族(House of Medici)」，就沒有今天我們所認識的「佛羅倫斯(Firenze)」。
(2)領主廣場｜佛羅倫斯 14世紀的城市政治核心
在真正走進「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」之前，我會建議，先停留在它旁邊的「領主廣場(Piazza della Signoria)」。
「領主廣場(Piazza della Signoria)」被譽為佛羅倫斯最重要的公共空間之一，早在14世紀就已經是城市的政治核心，如今更被稱為一座「露天博物館」。即使你沒有安排參觀「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，光是在這裡停留，就已經像走進一場開放式的藝術展覽。
廣場上最醒目的建築，是由建築師 阿諾爾福·迪·坎比奧所設計的「舊宮」。這座於1322年完工的石砌建築，後來在1540年成為科西莫一世·德·美第奇的住所，也象徵著「麥迪奇家族(House of Medici)」 權力最巔峰的時期。
廣場中央的騎馬銅像，正是這位科西莫一世·德·美第奇的紀念雕像，而建築內部至今仍保留著大量描繪其功績的壁畫。
整個廣場，就像一座沒有圍牆的藝術館。「海神噴泉」象徵著當時托斯卡尼對海上貿易的掌控，而廣場入口處最醒目的，便是象徵共和精神的《大衛像》。而就在《大衛像》一旁，還有另一座氣勢強烈的雕塑《赫拉克勒斯與卡庫斯》，描繪英雄制伏怪物的瞬間，充滿力量與張力，也象徵權力與秩序的建立。
《大衛像》這座雕塑是「佛羅倫斯(Firenze)」著名的文藝復興時期作品，高約14英尺，由藝術家以一整塊巨型大理石精心雕刻而成。自1582年起，作品原本矗立於領主廣場，位於鄰近「烏菲茲美術館」的傭兵涼廊中。雖然在2001年曾進行修復，但仍難以完全抵擋長年累積的酸雨侵蝕。
目前《大衛像》與廣場附近的傭兵涼廊中《強擄薩賓婦女(Ratto delle Sabine)》，真品也是放置在「學院美術館(Accademia Gallery)」。
(詳細遊記→學院美術館參觀攻略：《大衛像》怎麼看？訂票、動線一次搞懂)
(3)烏菲茲美術館｜原本只是辦公室
回到「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」本身，它的誕生，其實與「佛羅倫斯(Firenze)」的權力核心密不可分。這座建築始建於1560年，由科西莫一世下令興建，最初的用途並不是美術館，而是行政機構的辦公場所。
「烏菲茲(Uffizi)」在義大利語中，正是「辦公室」的意思。
整體建築由文藝復興重要人物 喬爾喬·瓦薩里 設計，他規劃出一條長廊式的結構，兩側對稱延伸，串聯起「阿諾河(Arno River)」與「領主廣場(Piazza della Signoria)」。這樣的設計，不只是建築美學，更是一種權力軸線的展現。
隨著時間推移「麥迪奇家族(House of Medici)」，開始將私人收藏逐步開放，最終在18世紀轉型為對外開放的美術館。現今的「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，是義大利規模最大，也是世界最重要的美術館之一。館內收藏橫跨義大利、西班牙、德國與荷蘭等地，但真正讓它獨一無二的，仍然是那一整條「文藝復興的時間軸」。
烏菲茲美術館訂票｜帶小孩必看 , 兒童票如何預約 ?
參觀「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，有一件事一定要先做好提前訂票。
目前「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」採用「時段制入場」，建議直接透過官方網站預約時間，當天提早約15分鐘到場，就可以快速進入，省下大量排隊時間。
如果是親子同行，參觀「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，目前未滿18歲免費，但一定要「提前官網預約」，訂票時必須跟成人選同個時段，入場時有可能需出示護照。(官網→烏菲茲美術館購票官網)
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」開放時間：
- 週二至週日：早上8點15分至晚上6點30分，最後入場時間為晚上5點30分。
- 免費入場日：全年「每個月的第一個星期日」。
- 需要特別注意的是，免費日「無法提前預約」，一律採現場排隊入場制度，通常人潮會非常多，建議提早前往。
Step 1：進入「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」訂票官網後，點選右上角的「Tickets」。
Step 2：進入後在四個「博物館」，選擇「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」。
Step 3：進入選擇「時間、時段和人數」，18歲以下孩童選擇「免費入場」。
Step 4：進入後確認一下訂票內容，若有18歲以下孩童免費入場，這裡確認一下預約人數是否正確。
- 門票：成人25歐/人(含預約費4元)，18歲以下免費(預約費4元)。(2026年18歲以下免費且不用預約費)
Step 5：點選結帳付款。
烏菲茲美術館｜超過90個展間怎麼看？
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」位於這座大型建築的一樓與二樓，建築本身建於1560年至1580年間，這裡被譽為世界上最著名的博物館之一，以收藏豐富的古代雕塑與繪畫作品聞名於世。
整個美術館光是展間就超過90個，按藝術史發展順序排列。從早期的哥德式藝術開始，畫風平面、背景金色，逐漸過渡到文藝復興初期，人物開始有情緒、有立體感，再一路走到巔峰時期。
(1)烏菲茲美術館｜官網推薦三種路線怎麼選？藍線／紅線／橘線一次看懂
參觀「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」可以依照時間與深度，分成三種官方建議路線：(官網→烏菲茲美術館參觀地圖)
🔵 藍線｜快速參觀路線 (約1.5至2小時)：適合時間有限、第一次來的人。
- 僅參觀「二樓展區」。
- 集中欣賞文藝復興最重要作品，直接鎖定經典大師與名畫。
- 包含 波提切利、達文西、米開朗基羅 等大師作品。
- 可看到《維納斯的誕生》與《春》才是最舒服的節奏。
🔴 紅線｜經典參觀路線 (約2至3小時)：適合想「看懂藝術發展」的人。
- 從二樓一路延伸到一樓。
- 依時間軸完整走一遍藝術史，13世紀哥德式藝術，文藝復興初期 → 巔峰，延伸到17世紀歐洲藝術。
- 看見藝術「從平面到立體」的轉變。
- 一路認識義大利＋歐洲各大畫派，包含北方文藝復興(德國、荷蘭等)。
🟠 橘線｜完整參觀路線(3小時以上)：適合藝術愛好者、深度旅人。
- 從二樓到一樓「全展間走完」。
- 全部超過90個展間，從13世紀一路到巴洛克與歐洲畫派。
- 完整理解西方藝術發展脈絡，包含雕塑、畫作、不同地區風格。
- 這條路線＝體力＋時間都要準備好。
(2)烏菲茲美術館二樓展區怎麼看？（官方動線＋必看亮點）
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 館內空間規模非常驚人，共設有超過90個展廳，館藏內容豐富，包括：
- 超過1700幅繪畫作品。
- 300多尊雕塑作品。
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 二樓就多達42個展廳。
這一區主要依照「時代」與「主題」分為幾個重要展區，從13世紀一路延伸到文藝復興巔峰，甚至包含阿爾卑斯山以北的歐洲藝術發展。如果是第一次參觀「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，官方其實也有給出一條「精華必看路線」，就算時間有限，也能抓住最核心的作品與展間。
官網推薦必看亮點：
- A4 展間｜喬托：文藝復興的起點之一，從這裡可以看到藝術從平面走向立體的轉變，被認為是改變西方繪畫的重要關鍵。
- A7 展間｜真蒂萊·達·法布里亞諾：華麗細緻的國際哥德風格代表，畫面充滿裝飾性與金色細節，是過渡到文藝復興前的重要作品。
- A9 展間｜桑德羅·波提切利：館內最受歡迎的展間之一，《春》與《維納斯的誕生》都在這裡，是整座美術館的靈魂核心。
- A16 Tribune 圓廳｜梅迪奇維納斯(Medici Venus)：這個八角形展廳本身就是經典空間設計，收藏著古典雕塑《維納斯》，象徵人體藝術的理想之美。
- A20 展間｜阿爾布雷希特·丟勒：代表北方文藝復興的重要藝術家，從這裡可以看到與義大利風格截然不同的細節表現與寫實技巧。
- A25 展間｜皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡：以數學與透視法聞名的畫家，作品結構嚴謹、空間感強烈，是文藝復興早期的重要里程碑。
- A35 展間｜李奧納多·達文西：文藝復興全才代表人物之一，透過細膩筆觸與科學觀察，展現人物表情與光影層次的極致表現。
- A37 展間｜大理石收藏室(Cabinets of Marbles)：收藏大量古典雕塑與裝飾藝術，呈現古羅馬與古希臘人體藝術的理想比例與美學基礎。
- A38 展間｜米開朗基羅 × 拉斐爾：文藝復興兩大巨匠同場展出，從人體藝術到構圖美學，完整展現盛期文藝復興的藝術巔峰。
- A39 展間｜尼俄柏廳(Niobe Room)：以古典雕塑聞名的經典展廳，透過戲劇性的姿態與表情，呈現古希臘神話中尼俄柏子女被射殺的悲劇場景，極具震撼力。
如果你時間真的不多，記住這幾個展間，其實就已經抓到「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」最精華的部分。
(3)烏菲茲美術館一樓展區怎麼看？（官方動線＋必看亮點）
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 一樓展廳則是多達51個。
如果說二樓是在「看文藝復興的誕生」，那一樓更像是在「看藝術如何延續與進化」。 一樓展區依顏色分為四大區域：
- B區展間(藍色)：從中世紀到文藝復興的藝術過渡 (B1–B8)。
- C區展間(草綠色)：文藝復興中後期與各地畫派 (C1–C5)。
- D區展間(深綠色)：巴洛克 (D1–D28)。
- E區展間(紫色)：歐洲大師 (E4–E7)。
官網推薦必看亮點：
- B8 展間｜貝尼尼：巴洛克雕塑代表，動態與情緒表現極強。
- C6 展間｜菲利波·利皮：文藝復興早期重要人物，影響後世深遠。
- D12 展間｜羅索·佛羅倫提諾：矯飾主義代表，風格前衛又強烈。
- D15 展間｜布龍齊諾：麥迪奇家族御用畫家，肖像畫極為精緻。
- D23 展間｜提香：威尼斯畫派代表，色彩與光影運用極強。
- E4 展間｜阿特米西亞·真蒂萊斯基 × 卡拉瓦喬 展間：明暗對照法巔峰，情緒張力非常強烈。
- E7 展間｜林布蘭：人物刻畫極深刻，光影運用經典。
如果時間有限，這幾個展間可以優先鎖定。
跟著我們一起逛烏菲茲美術館
(1)烏菲茲美術館入口與安檢
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 的入口有「Door 1」和「 Door2」。
已經事先在官網完成購票，記得在預約時間前抵達，直接前往「Door 1」 的「已預約 / 快速通關(Reserved/Pre-booked)」通道排隊。現場會有清楚的標示，只要跟著「Reserved」指標走就不會錯。
(路線請參考以下美術館地圖的綠線，這邊要特別注意入口這裡是0樓就是Ground Floor， 1樓就是我們的2樓，2樓就是我們的3樓)
持票人需在此處出示門票或預訂證明，進行安檢並掃描門票以進入博物館。
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」安檢時，需要通過金屬探測器，禁止攜帶大背包、大件行李和手推車。中小型背包可以帶進去，但會要求打開檢查，所以建議只帶輕便的隨身包、水和必要物品。
我家國中生背的普通後背包也順利通過，可以放心。大型行李可以寄放。
(2)租借語音導覽
如果參觀前有需要租借語音導覽(Audio Guide) ，記得一定要在入口這一區先完成租借，語音導覽提供多國語言選擇，但不包含中文。
- 費用：成人6歐元。
- 語言：英、法、西、德、日、俄 等多國語言。
- 服務時間：至晚上5點。
(3)二樓展區(參觀入口)
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 的參觀動線算簡單。租借完語音導覽(Audio Guide)，直接爬樓梯上二樓展區(二樓就是我們的三樓)。
- 「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」二樓就多達42個展廳。
二樓展區的靈魂核心：
- A9 展間 桑德羅·波提切利的 《春》與《維納斯的誕生》。
- A16 展間 梅迪奇維納斯的《圓廳(Tribune)》。
館內三條長廊中陳列著豐富的古典雕塑收藏，進一步提升整體藝術氛圍。但真正讓人驚喜的，其實是在窗邊。沿著靠近「阿諾河(Arno River)」一側的展廳與走廊走去，陽光從窗外灑進來，你會突然看到整條河景在眼前展開。而最吸引目光的，絕對是那座歷史悠久的「老橋(Ponte Vecchio)」。
如果你像我們打算無腦走一天，只要跟著路線慢慢走就可以了。走累了在三樓的露台邊，有一家咖啡廳館，可以小憩一下。
只可惜當天因為相機忘記充電，所以我幾乎都用手機簡單記錄，以下所有繪畫作品我就直接取自官網。
- A4 展間｜喬托：約1300-1305 年代 《聖母瑪利亞與嬰孩受寵》。
聖母手持嬰孩，嬰孩以右手施禮，左手持有捲起的羊皮卷，象徵知識。
寶座周圍是一個尖頂的聖所，嵌入不同顏色的大理石，令人聯想到14世紀風靡的哥德式建築。此聖所內有一群聖徒與天使。雙腳跪在寶座腳下的天使，獻上玫瑰與百合花瓶，象徵純潔與慈愛。
- A9 展間｜桑德羅·波提切利：約 1485 年代 《維納斯的誕生(Birth of Venus)》。
這件作品極有可能是由「麥迪奇家族(House of Medici)」的成員委託創作的，儘管在 1550 年之前沒有任何關於這幅畫的記錄。
《維納斯的誕生》這幅作品實際上描繪了愛與美的女神在塞浦路斯島上岸的情景，她由海霧而生，並被西風與可能存在的奧拉風吹到陸地。女神站在一個巨大的扇貝上，如同珍珠般純淨完美。一位年輕女子迎接她，有時被認為是美惠三女神之一或春天的時辰女神，手中捧著覆蓋著花朵的披風。即使是風吹來的玫瑰，也是春天的提醒。
- A9 展間｜桑德羅·波提切利：約 1480 年代 《春天(Spring)》。
此畫作通常被稱為《春》或《春天》。
描繪了九位來自古典神話的人物，在一片開滿花朵的草地上，穿過一處橘樹與月桂樹參天的樹林前進。儘管這幅作品的複雜含義仍然是一個謎團，畫作本身卻是對愛、和平與繁榮的讚美。
- A16 圓廳｜梅迪奇維納斯(Medici Venus)：約 1531 – 1583 年代。
這個八角形展廳本身就是經典空間設計，收藏著古典雕塑《維納斯》，象徵人體藝術的理想之美。
不過需要特別注意的是，這個展廳目前只能在外圍觀看，無法走進去。我們當天接近中午經過時，外圍排隊的人潮其實蠻誇張的，但因為一開始漏掉了A9展間的《春》，後來折返回來時已經是下午，反而幾乎沒有人，整個觀賞體驗差很多。
展廳它是一座奇珍閣，結構為八角形，因為根據基督教傳統，八是接近天上的數字。此外，在古代，八角形規劃在重要建築、洗禮池和巴西利卡建築中都很常見。圓頂象徵天穹，外部有一座帶有風向標的燈籠，其運動在內部以繪畫風玫瑰的形式重現。
- A25 展間｜皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡：約 1473 – 1475 年代 《烏爾比諾公爵與公爵夫人》。
這幅作品是義大利文藝復興時期最著名的肖像畫之一，描繪了烏爾比諾公爵——費德里科·達·蒙特費爾特羅與他的妻子巴蒂斯塔·斯福爾扎。
這幅雙人肖像是皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡最著名的作品之一，代表了畫家與蒙特菲爾特羅公爵和公爵夫人之間的關係。
- A35 展間｜李奧納多·達文西：約 1482 年代 《三博士來朝》。
這幅作品是李奧納多·達文西收到奧古斯丁會修士的委託，為佛羅倫斯城外斯科普托的聖多納托教堂高祭壇繪製一塊畫板。
當初承諾在30個月內完成這幅主題為《三博士來朝》的畫作，即根據聖奧古斯丁所述，所有人在主顯節慶祝時對基督的呼喚做出回應。為了這個主題，李奧納多·達文西研究了一個極其複雜的構圖，充滿人物，以半圓形展開，以聖母與嬰孩為焦點。
因此，李奧納多·達文西的《三博士來朝》是一幅在執行上被擱置的畫作，停留在初步的粗略草圖階段。有些角色幾乎沒有勾勒出來，而另一些，似乎要抓住一個想法，則更完整。
- A38 展間｜米開朗基羅 × 拉斐爾：約 1506 年代《金翅雀聖母》。
在這幅畫中，拉斐爾(Raphael)將聖母、聖嬰和施洗約翰三人，排列為一個自然的三角形的幾何構圖，他在佛羅倫斯時期的大部分聖母像中都採用了這樣的構圖。聖母瑪利亞年輕漂亮，身著標誌性的紅藍兩色，紅色象徵耶酥受難，而藍色則指教會。
畫面中的耶穌與約翰還都是嬰兒，約翰手持金翅雀，耶穌正試圖伸手觸摸它。背景的自然環境也極具拉斐爾(Raphael)個人特點。
- A38 展間｜米開朗基羅 × 拉斐爾：約 1505 – 1506 年代《聖家族》。
《聖家族》是現存唯一一副，由成熟階段的米開朗基羅(Michelangelo)完成的面板畫。
另外，還有兩幅未完成的面板畫，一副為《埋葬》，另一幅被稱為《曼徹斯特聖母》。這兩幅畫一般被認為是米開朗基羅的作品，現藏於「倫敦國家美術館」。《聖家族》現藏於「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」，而且仍保存於原來的畫框之中。
這幅畫可能是阿格諾羅·多尼(Agnolo Doni)為了紀念他與托斯卡納權貴家族斯特羅齊家族的女兒瑪達萊娜·斯特羅茲(Maddalena Strozzi)的婚姻而委託米開朗基羅創作的。這幅畫的形式為「tondo」，即義大利語中的「圓形」。
- 「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」二樓的咖啡廳。
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」的館內的咖啡廳，位在2樓A42展間旁邊，這間咖啡廳位於露台區，是整個參觀過程中非常重要的一個「放鬆節點」。
咖啡廳最大的亮點其實是它的戶外座位區，通常一位難求。坐在這裡，可以近距離欣賞對面的「舊宮」，紅褐色的建築與高聳的鐘樓就在眼前，搭配佛羅倫斯特有的天際線，畫面真的非常迷人。
餐點選擇雖然不算非常多，但基本的都有，像是三明治、披薩，以及義大利很經典的乳酪與薩拉米拼盤，簡單補充體力完全沒問題。
(4)一樓展區
參觀完「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」 二樓展區後，可以依照動線直接往下前往一樓繼續參觀。不過有一點很貼心，也很重要——如果你在逛的過程中發現有作品漏看，其實是可以再走樓梯回到二樓。
- 「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」一樓展廳則是多達51個。
如果說二樓是在「看文藝復興的誕生」，那一樓更像是在「看藝術如何延續與進化」。
- C6 展間｜菲利波·利皮：約 1460-1465 年代《聖母子與兩位天使》。
這件作品是菲利波·利皮最著名的作品，描繪的特寫非常鮮明。
聖母坐在王位上，只能看到軟綁的布料和雕花的扶手。她正專心地凝視著她的兒子，雙手合十，向他轉身。她的表情溫柔而含蓄，幾乎是憂鬱的，好像她可以預見等待她的兒子的痛苦命運。
- D12 展間｜羅索·佛羅倫提諾：約 1521 年代《彈奏魯特琴的天使》。
這件著名的作品，包括一個兒童天使拔出小提琴的琴弦，是個遺失的聖像的碎片。
該畫作曾是聖壇裝飾畫的一部分，後來被切割出來，背景為後來加上的深色。這種將天使與樂器結合的畫作，常見於文藝復興藝術中，象徵天堂的樂音。
- D15 展間｜布龍齊諾：約 1545 年代《托萊多的埃利諾拉與其兒子喬瓦尼的肖像》。
由布龍齊諾所創作的《托萊多的埃莉諾拉與其子喬凡尼》，被認為是他最具代表性的傑作之一，也是少數能將 科西莫一世·德·美第奇 新娘形象深植於大眾想像中的重要作品。
畫中的 托萊多的埃莉諾拉，以白皙細緻的肌膚、華麗精緻的珠寶與繁複高貴的服飾，展現出極致的宮廷氣場。而她身後那一整片深邃的藍色背景，更是畫面中最令人印象深刻的元素之一。
這種藍色並不只是單純的顏色，而是使用極為昂貴的顏料——青金石(Lapis Lazuli)所製成。在文藝復興時期，這種顏料通常只會用於描繪聖母瑪利亞的披風，因此本身就帶有強烈的宗教象徵與神聖意味。
- D23 展間｜提香：約 1538 年代《烏爾比諾的維納斯(Venus of Urbino)》。
這件作品是提香最著名的作品之一，描繪了年輕新娘準備穿好衣服參加儀式慶典的象徵性人物，這儀式在威尼斯稱為“il toccamano”。
這是一場在家中而非教堂舉行的儀式，年輕女子在婚禮上被要求親吻新郎的手，以表達她的同意。提香將這件作品作為他的靈感，將其用作誘惑性的維纳斯，使用了從早期復興時期開始的象徵性圖像，受到古代“維纳斯·普迪卡”形象的啟發。
女孩赤裸裸地躺在床上，被褥被壓碎，用左手中指遮住陰道，並手持一束玫瑰，這是維纳斯和她對愛的享受和堅定的象徵。
- E4 展間｜阿特米西亞·真蒂萊斯基 × 卡拉瓦喬 ：約 1620 年代《猶滴斬首何樂弗尼 (Judith Beheading Holofernes)》。
《猶滴斬首何樂弗尼(Judith Beheading Holofernes)》是一個著名的聖經藝術主題，源自《次經》中的《猶滴傳(Book of Judith)》。
此主題在巴洛克時期尤為流行，最著名的兩幅畫作分別由卡拉瓦喬與真蒂萊斯基創作。
- E7 展間｜林布蘭：約 1665 年代《老男人肖像(The Old Rabbi)》。
這幅肖像畫於1665年簽名和日期，是倫勃朗豐富藝術生涯的最後一部分，其中大部分時間都專注於肖像畫。
事實上，倫勃朗在1630年代在阿姆斯特丹以肖像畫家的身份出名，他在阿姆斯特丹長時間居住在猶太區，並經常用鄰居和熟人作為他的畫作的模特。
如果你也喜歡拉斐爾(Raphael)不要錯過：
- C1展間：約 1506 年代《拉斐爾自畫像》。
這幅畫被認定為拉斐爾(Raphael) 年輕時的自畫像，也是根據此作品與他在梵蒂岡簽字廳壁畫中的另一幅自畫像進行比較而得出的結論。
該壁畫中的自畫像描繪了畫家置身於教會場景之中，由 教宗儒略二世 委託，並於1509年至1511年間完成。
雖然兩幅作品在技法上有所不同，但畫家在其中皆以相同的表情與特徵描繪自己。他的髮型與修剪方式呈現出典型的中世紀貴族風格；頭上所戴的深色帽子，後來甚至被稱為「raffaella」，成為畫家常見的造型之一；而他身穿深色外衣，幾乎看不到內層的白色襯衫。
簡而言之，他以一種簡單樸素、近似工作服的形象出現，這不僅展現了他對創作的投入，也是一種自我認同的宣示。
他深色的眼睛與優雅的五官特徵，也印證了 喬爾喬·瓦薩里 在《藝術家列傳》中對他的高度評價。瓦薩里讚揚他擁有「優雅、學識、美感與出色的風度」，並認為他在藝術上的成就堪稱完美，甚至可與古典時代最偉大的畫家——澤克西斯與阿佩萊斯相提並論。
- A38展間：約 1504 – 1507 年代《安格洛·多尼和馬達萊娜·斯特羅齊肖像(Portraits of Agnolo and Maddalena Doni)》。
拉斐爾(Raphael)所繪的兩幅畫作，描繪了Agnolo Doni (1474-1539)是一位富有的布料商，也是佛羅倫薩上流社會的著名人物，以及他與妻子Maddalena Strozzi (1489-1540)的婚禮，她於 1504 年 1 月 31 日結婚。
這是一對雙聯畫(diptych)，正面為一對新婚夫婦的肖像，背面則是取材自奧維德《變形記》的寓言故事。
此作顯示出拉斐爾(Raphael)從其師佩魯吉諾(Perugino)風格轉向吸收達文西(Leonardo da Vinci)的《蒙娜麗莎》風格。
「烏菲茲美術館(Uffizi Gallery)」的紀念品商店位於出口附近，是整個參觀動線的最後一站。
在「義大利(Italy)」待上23天，我們走過這些地方。這次以首都羅馬(Rome)為起點，北部的時尚之都米蘭(Milan)為終點。
除了五大城市羅馬(Rome)、蘇連多(Sorrento)、佛羅倫斯(Florence)、威尼斯(Venice) 和米蘭(Milan)。我們還利用一日遊的方式，延伸探索到卡布里島(Capri)、波西塔諾(Positano)、龐貝城(Pompeii) 以及比薩(Pisa)。
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